Rozpoczęcie Październik 2021 więcej informacji: [email protected]

  • null

    Prowadzony przez Wojtka Wiesławskiego i Sławka Wiesławskiego, doświadczonych realizatorów dźwięku i producentów.

  • null

    Ponad 25 LAT w branży muzycznej.

  • null

    Dwukrotnie nagrodzone Fryderykiem – jedną z najważniejszych polskich nagród muzycznych – płyty Wiesławskich wielokrotnie znajdowały się na szczycie listy Billboardu.

  • null

    Jesteśmy znani ze współpracy z Behemoth, Decapitated, Hate, Vader i nie tylko.

Live → Nagrywanie → Mix → Mastering

Kurs w pełni praktyczny.

Grupy maksymalnie 8 osobowe.

Pracuj na najnowocześniejszej konsoli Neve Genesys Black.

KURS REALIZACJI DŹWIĘKU PRZY HERTZ RECORDING STUDIO 

OPIS KURSU:

Praktyczny kurs realizacji dźwięku dedykowany jest osobom rozpoczynającym pracę z dźwiękiem (stopień I kursu) oraz bardziej doświadczonym w sferze produkcji dźwięku, posiadającym potrzebę doskonalenia swoich umiejętności (stopień II i III kursu).

Jeżeli w sferze Twoich zainteresowań jest praca w charakterze:

  • null

    reżysera i realizatora dźwięku

  • null

    montażysty dźwięku

  • null

    producenta muzycznego

  • null

    operatora dźwięku w studiu radiowym, telewizyjnym, teatralnym, przy nagłośnieniu koncertów i imprez plenerowych

  • null

    inżyniera dźwięku w samodzielnym studiu nagraniowym lub post-produkcyjnym

  • null

    reżyseria i realizatora dźwięku

STOPIEŃ I – 120 godzin

Program i obszar tematyczny:

  • null

    Teoria dźwięku

  • null

    Pomiary

  • null

    Kształcenie słuchu

  • null

    Kable i okablowanie

  • null

    Karty muzyczne

  • null

    Mikrofony ich typy i zastosowanie

  • null

    EQ rodzaje i wykorzystanie podczas nagrań i miksu

  • null

    Procesory dynamiczne rodzaje i wykorzystanie podczas nagrań i miksu

  • null

    Zakres dynamiki

  • null

    Typy i zastosowanie efektów w nagraniach i miksie

  • null

    Konsole miksujące

  • null

    Planowanie / procedury sesji

  • null

    Praktyczne warsztaty nagrywania perkusji, gitar, wokali

  • null

    Praktyczne warsztaty miksowania w studio i warunkach scenicznych

  • null

    Obsługa programu Cubase

  • null

    Wizyta w Polskim Radio Białystok

  • null

    Wizyta w Filharmonii i Operze Podlaskiej

STOPIEŃ II – 120 godzin

Program i obszar tematyczny:

  • null

    Teoria muzyki

  • null

    Aranżacja utworów

  • null

    Urządzenia analogowe i cyfrowe oraz ich kalibracja

  • null

    Akustyka reżyserki i pomieszczenia live

  • null

    Akustyka na scenie i w różnych sytuacjach live

  • null

    Monitory, ich wybór i kalibracja

  • null

    Wzmacniacze gitarowe

  • null

    Zajęcia praktyczne w dziedzinie realizacji muzyki estradowej i scenicznej

  • null

    Przygotowanie instrumentów do nagrywania/praca z muzykami

  • null

    Praktyczne warsztaty nagrywania instrumentów muzycznych i partii wokalnych

  • null

    Praktyczne warsztaty miksowania w studio i warunkach scenicznych

  • null

    Podstawy masteringu

  • null

    Pobieranie, obróbka sampli dźwiękowych i ich wykorzystanie w nagraniach i na scenie

  • null

    Tworzenie IR i wykorzystanie

  • null

    Praca z Cubase, Nuendo, SSD, Perfect Drums, Sonarworks

  • null

    Konsole analogowe i cyfrowe

  • null

    Techniki mikrofonowania stereo i ich praktyczne wykorzystanie

STOPIEŃ III – 90 godzin

Program i obszar tematyczny:

  • null

    Mastering Tools

  • null

    Reamping sygnału

  • null

    Profile gitarowe i sample

  • null

    Wpływ urządzeń studyjnych na jakość i kolor nagrania

  • null

    Praca na wielościeżkowym magnetofonie szpulowym

  • null

    Praktyczne warsztaty miksowania w studio w stereo (kilku artystów z różnych stylów muzycznych)

  • null

    Praktyczne przygotowanie masteringu na cd vinyl i platformy wirtualne (kilku artystów z różnych stylów muzycznych)

  • null

    Remixing

  • null

    Praktyczne warsztaty miksowania w studio w 5.1

  • null

    Remastering

  • null

    Restoration Tools

  • null

    Mastering Tools

Szczegółowe umiejętności stopnia I:

Będziesz w stanie:
  • null

    Zrozumieć podstawowe koncepcje teorii dźwięku

  • null

    Zrozumieć zastosowania skal decybeli w inżynierii dźwięku

  • null

    Zrozumieć podstawowe zasady dźwięku jako zjawiska fizycznego, np. częstotliwość, amplituda i widmo oraz jako zjawisko psychoakustyczne, np. wysokość, głośność i barwa

  • null

    Interpretować i opisywać zmiany związane z dźwiękiem za pomocą skali decybeli

  • null

    Zrozumieć cele i procesu kompozycji i analiza słuchowa związana z aranżacją

  • null

    Zrozumieć strukturę i aranżację produkcji muzycznych

  • null

    Zrozumieć cele i zastosowania słuchania związanego z inżynierią dźwięku

  • null

    Analizować materiał muzyczny pod kątem gatunku i poszczególnych instrumentów

  • null

    Sprawdzić ogólną charakterystykę poszczególnych elementów (instrumentów) produkcji muzycznej

  • null

    Ocenić rolę instrumentów w produkcji (aranżacji)

  • null

    Ocenić poziom i równowagę widmową, obraz stereo i zakres dynamiczny nagrań

  • null

    Wyrównać  jakość nagrań „obserwowanych” i „referencyjnych” oraz określenie możliwych strategii w celu zmniejszenia różnic.

  • null

    Używać różne rodzaje urządzeń pomiarowych używanych w produkcji muzyki

  • null

    Opisać rolę pól krosowych i „normalizacji” połączeń

  • null

    Zrozumieć funkcję standardowego sprzętu audio w produkcji muzycznej

  • null

    Zrozumieć zasady działania komputerowych urządzeń przetwarzających sygnały

  • null

    Zrozumieć znaczenie obiektywnej oceny przetwarzania sygnału

  • null

    Wymień i zróżnicuj różne standardowe typy sygnałów audio

  • null

    Kategoryzować różne typy konsol mikserskich i ich elementy

  • null

    Wybrać i użyć różnych rodzajów wtyczek do przetwarzania zakresu dynamicznego podczas nagrania lub miksu

  • null

    Wyszczególnić i rozróżnić urządzenia przetwarzające sygnał

  • null

    Wybrać i użyć różnych typów wtyczek korektora

  • null

    Zapoznać się z zadaniami realizatora dźwięku podczas spektaklu w operze

  • null

    Wybrać i użyć różnych rodzajów wtyczek do przetwarzania efektów podczas nagrania lub miksu

  • null

    Samodzielnie przeprowadzać ćwiczenia w zakresie kształcenie słuchu

  • null

    Zapoznać się z zasadami edycji dźwięku opartej na cyfrowej stacji roboczej

  • null

    Zrozumieć proces nagrywania sygnałów za pomocą cyfrowych urządzeń roboczych audio

  • null

    Wyszukiwać, sprawdzać, importować i eksportować pliki audio

  • null

    Zidentyfikować różne rodzaje ścieżek używanych w Cubase

  • null

    Tworzyć ścieżki MIDI za pomocą Cubase

  • null

    Wybierać najbardziej wydajny tryb edycji DAW dla określonych aplikacji

  • null

    Zrozumieć zasady działania mikrofonów

  • null

    Dokonać rejestracji i edycji instrumentów muzycznych

  • null

    Dokonać rejestracji i edycji partii  wokalnych (strojenie)

  • null

    Dostosować sygnały, aby osiągnąć równowagę przestrzenną

  • null

    Grupować ścieżki, VCA

  • null

    Zmiksować projekt wielościeżkowy za pomocą kontrolera DAW

  • null

    Ustawić program Cubase do określonych celów nagrywania

  • null

    Używać instrumentów wirtualnych opartych na DAW

  • null

    Zaprogramować podstawowe ścieżki MIDI

  • null

    Określić i sprecyzować na czym polega specyfikacja pracy w Radio

  • null

    Zapoznać się z zadaniami realizatora dźwięku podczas emisji live i montażu w Radio

  • null

    Określić i sprecyzować na czym polega specyfikacja pracy w Operze i Filharmonii

Szczegółowe umiejętności stopnia II:

Będziesz w stanie:
  • null

    Zrozumieć podstawowe wymagania dotyczące sesji nagrań studyjnych

  • null

    Zrozumieć podstawowe wymagania dotyczące nagłośnienia live

  • null

    Nakreślić niezbędne kroki, aby skonfigurować pomieszczenie do sesji nagraniowej na żywo

  • null

    Nakreślić niezbędne kroki, aby skonfigurować studio dla sesji nagraniowej

  • null

    Zrozumieć podstawy wzajemnego połączenia sprzętu muzycznego w studiu i na scenie

  • null

    Zrozumieć zasady analogowego i cyfrowego nagrywania, zapisywania i odtwarzania dźwięku

  • null

    Obsłużyć miksery cyfrowe

  • null

    Obsłużyć miksery analogowe

  • null

    Ocenić strategię połączeń sprzętu audio w małych środowiskach produkcji muzyki

  • null

    Ocenić wymagania kalibracyjne dla monitorów i je skalibrować –  w sytuacji live jak i w studio

  • null

    Wykorzystać urządzenia analogowe powszechnie występujące w łańcuchach sygnałowych studiów produkcji muzycznej

  • null

    Wykorzystać cyfrowe urządzenia audio, które są powszechnie używane w produkcji muzyki

  • null

    Pracować z kontrolerem DAW

  • null

    Zmiksować projekt wielościeżkowy za pomocą kontrolera DAW

  • null

    Wykorzystać wirtualne samplery (opartych na DAW)

  • null

    Wybrać urządzenia, aby poprawić właściwości akustyczne przestrzeni nagrywania

  • null

    Ocenić właściwości akustyczne materiałów

  • null

    Ocenić właściwości akustyczne studiów nagrań i innych środowisk produkcji muzyki

  • null

    Zrozumieć podstawowe zasady akustyki

  • null

    Edytuj ścieżki MIDI (w tym za pomocą funkcji „wycinania”)

  • null

    Używać podstawowych programów takich jak Cubase, Nuendo, Perfect Drums, SSD, Sonarworks

  • null

    Zmiksować projekt wielościeżkowy na stole mikserskim

  • null

    Interpretować wyniki pomiarów podczas kalibracji w studio jak i live

  • null

    Zrozumienie teorii nagrywania/nagłośnienia z mikrofonu stereo

  • null

    Zastosować w praktyce odpowiednią technikę nagrywania lub nagłośnienia stereo

  • null

    Podejmować świadome decyzje dotyczące umiejscowienia mikrofonu podczas nagrań lub nagłośnienia perkusji, gitar, wokali, chórów, orkiestry itp.

  • null

    Zastosować standardowe techniki mikrofonów stereo z różnymi typami mikrofonów, odległościami i kątami

  • null

    Ocenić kluczowe cechy i rozmieszczenie głośników w pomieszczeniu i w sytuacji live

  • null

    Interpretować specyfikacje głośników

  • null

    Zastosować odpowiednie strategie okablowania stosowane w analogowych i cyfrowych łańcuchach sygnałów audio

  • null

    Pracować z muzykami

  • null

    Zorganizować harmonogramu pracy podczas sesji nagraniowej

  • null

    Przygotować instrumenty do nagrywania

  • null

    Nastroić i zapobiec rozstrojeniu perkusji

  • null

    Edytować instrumenty i partie wokalne

  • null

    Edytować nagrany materiał za pomocą VariAudio Cubase

  • null

    Konwertować pliki MIDI na ścieżki audio i odwrotnie

Szczegółowe umiejętności stopnia III:

Będziesz w stanie:
  • null

    Zrozumieć i poznać zaawansowane techniki edycji dźwięku

  • null

    Zastosować  m/s decoding w eq, de-esser i dynamice podczas miksu i masteringu

  • null

    Zastosować kompresję  upward, parallel podczas miksu i masteringu

  • null

    Przygotować i obsłużyć wielościeżkowy magnetofon szpulowy

  • null

    Naprawić ścieżki przed reampingiem

  • null

    Tworzyć profile gitarowe

  • null

    Tworzyć wielowarstwowe sample perkusyjne

  • null

    Zmiksować różne style muzyczne w stereo

  • null

    Zinterpretować brzmienie miksu w różnych warunkach odsłuchowych

  • null

    Dopasować poszczególne instrumenty i partie wokalne  w miksie

  • null

    Skonfigurować system 5.1 do miksu

  • null

    Zrealizować miks w systemie 5.1

  • null

    Przygotować mastering z stemów i ścieżek stereo

  • null

    Usuwać artefakty i odszumić materiał audio

  • null

    Opracować strategię przywracania przy odrestaurowania materiałów audio

  • null

    Zrozumieć przepływu sygnału podczas sesji masteringowych

  • null

    Wybrać odpowiednie techniki korekcji wysokości tonu dla danych zadań

  • null

    Zastosować zaawansowaną korekcję wysokości dźwięku do nagranych materiałów

PROWADZĄCY:

Sławek Wiesławski i Wojtek Wiesławski – Inżynierowie dźwięku z 20 letnim doświadczeniem w zakresie nagrań muzycznych. Znani jako producenci muzyczni i inżynierowie między innymi takich zespołów jak Behemoth, Decapitated, Vader. Nagrane przez nich albumy niejednokrotnie gościły na wysokich miejscach listy Bilboard. Kilkukrotnie nominowani i lauraci Nagrody Muzycznej Fryderyk.

Daniel Baranowski – doświadczony realizator dźwięku muzyki scenicznej, inżynier i projektant systemów nagłośnieniowych (l’acoustics Level 2).

Marcin Marcel Płoński – od ponad 20 lat w branży audio. Współpracował z :  Hunter, Batushka,  Red Box, Pogodno, Jackiem Kleyffem i Orkiestrą Na Zdrowie, Dodą, Stanisławem Sojką, Ewą Bem, Ryszardem Rynkowskim, Anią Wyszkoni i wielu innych.

ORGANIZACJA KURSU:

  • null

    TERMINY: rozpoczęcie pazdździernik 2021 – zakończenie czerwiec 2022 (10 miesięcy). Cykl 10 spotkań – raz w miesiącu (Piątek) w godzinach od 10.00 do 18.00

  • null

    Stopień I i II dodatkowo po zakończeniu kursu ma 4 dni praktyk (łącznie 36 godzin)

  • null

    LICZEBNOŚĆ GRUPY – max. 8 osób

  • null

    MIEJSCE KURSU: Hertz Recording Studio, ul A. Struga 9 w Białymstoku

  • null

    KOSZT KURSU:

  • null

    STOPIEŃ I – 1000 PLN opłata wpisowa + 500 PLN za miesiąc

  • null

    STOPIEŃ II – 1000 PLN opłata wpisowa + 500 PLN za miesiąc

  • null

    STOPIEŃ III –1000 PLN opłata wpisowa + 480 PLN za miesiąc

  • null

    WYMAGANIA: Wstępna rozmowa pozwalająca na określenie (kwalifikacje) uczestników do odpowiednich grup.

  • null

    DODATKOWO każdy uczestnik kursu otrzymuje w pakiecie Izotope Elements Suite oraz 50% zniżkę edukacyjna na wszystkie produkty Izotope.

  • null

    WIĘCEJ INFORMACJI I ZGŁOSZENIA: [email protected]

ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA !

Opinie uczestników

Marco Mastrobuono, Italy, Kick Recording Studio

„… Hertz Studio to coś więcej niż studio nagrań, to miejsce, w którym można otworzyć umysł na inny punkt widzenia na temat nagrywania, gdzie można się dowiedzieć, że nie ma„ dobrego ”lub„ złego ”sposobu na zrobienie czegoś, jest tylko Twoja droga, którą musisz zbudować samemu… ”

Fabio Palombi, Italy, Blackwave Studio

„… To było dokładnie to, czego szukałem i, co zaskakujące, Hertz Studio dało mi naprawdę więcej niż to! Podczas tych kursów mistrzowskich miałem okazję wzbogacić mój przepływ pracy i nauczyć się kilku sztuczek, które z pewnością doprowadzą mnie do lepszych miksów… ”

Alberto Bandino, Italy

„Na warsztatach dowiedziałem się, jak ważne jest nie tylko dobre ustawienie i strojenie instrumentów, ale także jak rozmawiać z muzykami i próbować uchwycić świetne wykonanie i dźwięk na początku, wtedy reszta miksu będzie łatwa i przyjemne ”.

Redouane Aouamer, Algieria

„To był niesamowity warsztat, wszystko było bardzo dobrze zaplanowane, Wojtek i Sławek pokazali nam wszelkie wskazówki od przygotowania instrumentów po mastering! niesamowici faceci, niesamowite kursy, niesamowite studio! ”

Clement Delachenal, France

„Wspaniałe warsztaty z niesamowitymi ludźmi. Niesamowite przeżycie! ”

Evgen Milov, Russia, Bullet Studio

„…. Zaoszczędziło mi to kilku lat ćwiczeń i czytania artykułów. W tej chwili nie wyobrażam sobie życia bez rzeczy, które znałem z tego kursu. Wiedza, którą możesz zdobyć z tych kursów mistrzowskich, jest o wiele lepsza niż jakikolwiek sprzęt, który można kupić za te same pieniądze ”.

Beni Rahn Omophagia, Switzerland, Raw Studio

„Bardzo się cieszę, że miałem okazję wziąć udział w tym kursie. Sam kurs oszczędził mi wiele lat prób i błędów. To całkowicie zmieniło mój sposób pracy w studiu! ”