Warsztaty prowadzone przez Wojtka i Sławka Wiesławskich – doświadczonych realizatorów dźwięku i producentów muzycznych, którzy mogą pochwalić się ponad 300 nagranymi albumami.
Nasze produkcje zdobyły dwukrotnie nagrodę Fryderyk, a także znalazły się w pierwszej pięćdziesiątce prestiżowej listy Billboard.
W erze streamingu, zdobyliśmy podwójną platynę za produkcję z 146 milionami odtworzeń na kanale YouTube.
Współpracowaliśmy z takimi artystami jak Behemoth, Decapitated, Łydka Grubasa, Luxtorpeda, Kwiat Jabłoni, Vader i wieloma innymi.
Live → Nagrywanie → Mix → Mastering
Kurs w pełni praktyczny.
Małe grupy – maks. 8 osobowe.
Poznaj sekrety i tricki, które wyniosą Twoje nagrania na wyższy poziom.
Czy zdarza Ci się myśleć:
- „Spędzam godziny, oglądając, jak realizatorzy dzielą się swoimi 'sekretami miksowania’, ale to, czego uczą, działa tylko dla nich, a nigdy dla mnie.”
- „Słucham profesjonalnych miksów i myślę: 'To nie powinno być takie trudne! Jestem prawie na miejscu!’, ale po dniach chaotycznych poprawek mój miks wciąż się sypie.”
- „Nie wiem, co robię źle.”
- „Udało mi się zrobić jeden lub dwa miksy, z których byłem zadowolony, ale wydawało się, że stało się to przypadkiem, i nie potrafię tego powtórzyć. Dlaczego?”
Co jest problemem?
Potrzebujesz więcej sprzętu audio?
Więcej pluginów?
Więcej czasu spędzonego na każdym miksie?
Dołącz do nas, aby znaleźć odpowiedzi na te pytania i opanować swoje umiejętności nagrywania oraz miksowania! Przestań szukać „sekretów miksowania” w internecie – z nami odkryjesz, jak robić to skutecznie!
Zapisz się: [email protected]
Dla kogo?
Kurs jest idealny, jeśli chcesz rozwinąć swoje umiejętności lub po prostu marzysz o pracy jako:
reżysera i realizatora dźwięku
montażysty dźwięku
producenta muzycznego
operatora dźwięku w studiu radiowym, telewizyjnym, teatralnym, przy nagłośnieniu koncertów i imprez plenerowych
inżyniera dźwięku w samodzielnym studiu nagraniowym lub post-produkcyjnym
ORGANIZACJA KURSU:
TERMINY: rozpoczęcie 19 Październik 2024 – zakończenie lipiec 2025 (10 miesięcy). Cykl 10 spotkań – raz w miesiącu (Sobota) w godzinach od 10.00 do 18.00
Stopień I i II dodatkowo po zakończeniu kursu ma 4 dni praktyk (łącznie 36 godzin)
LICZEBNOŚĆ GRUPY – max. 8 osób
MIEJSCE KURSU: Hertz Recording Studio, ul A. Struga 9 w Białymstoku
KOSZT KURSU:
STOPIEŃ I – 1000 PLN opłata wpisowa + 550 PLN za miesiąc
STOPIEŃ II – 1000 PLN opłata wpisowa + 550 PLN za miesiąc
STOPIEŃ III –1000 PLN opłata wpisowa + 550 PLN za miesiąc
STOPIEŃ III –1000 PLN opłata wpisowa + 550 PLN za miesiąc
WYMAGANIA: Wstępna rozmowa pozwalająca na określenie (kwalifikacje) uczestników do odpowiednich grup.
DODATKOWO każdy uczestnik kursu otrzymuje w pakiecie software od Hertz Drums oraz IK Multimedia oraz 50% zniżkę edukacyjna na wszystkie produkty Hertz Instruments https://hertzinstruments.com.
WIĘCEJ INFORMACJI I ZGŁOSZENIA: [email protected]
ILOŚĆ MIEJSC OGRANICZONA !
Opinie uczestników
Marco Mastrobuono, Italy, Kick Recording Studio
„… Hertz Studio to coś więcej niż studio nagrań, to miejsce, w którym można otworzyć umysł na inny punkt widzenia na temat nagrywania, gdzie można się dowiedzieć, że nie ma„ dobrego ”lub„ złego ”sposobu na zrobienie czegoś, jest tylko Twoja droga, którą musisz zbudować samemu… ”
Fabio Palombi, Italy, Blackwave Studio
„… To było dokładnie to, czego szukałem i, co zaskakujące, Hertz Studio dało mi naprawdę więcej niż to! Podczas tych kursów mistrzowskich miałem okazję wzbogacić mój przepływ pracy i nauczyć się kilku sztuczek, które z pewnością doprowadzą mnie do lepszych miksów… ”
Alberto Bandino, Italy
„Na warsztatach dowiedziałem się, jak ważne jest nie tylko dobre ustawienie i strojenie instrumentów, ale także jak rozmawiać z muzykami i próbować uchwycić świetne wykonanie i dźwięk na początku, wtedy reszta miksu będzie łatwa i przyjemne ”.
Redouane Aouamer, Algieria
„To był niesamowity warsztat, wszystko było bardzo dobrze zaplanowane, Wojtek i Sławek pokazali nam wszelkie wskazówki od przygotowania instrumentów po mastering! niesamowici faceci, niesamowite kursy, niesamowite studio! ”
Clement Delachenal, France
„Wspaniałe warsztaty z niesamowitymi ludźmi. Niesamowite przeżycie! ”
Evgen Milov, Russia, Bullet Studio
„…. Zaoszczędziło mi to kilku lat ćwiczeń i czytania artykułów. W tej chwili nie wyobrażam sobie życia bez rzeczy, które znałem z tego kursu. Wiedza, którą możesz zdobyć z tych kursów mistrzowskich, jest o wiele lepsza niż jakikolwiek sprzęt, który można kupić za te same pieniądze ”.
Beni Rahn Omophagia, Switzerland, Raw Studio
„Bardzo się cieszę, że miałem okazję wziąć udział w tym kursie. Sam kurs oszczędził mi wiele lat prób i błędów. To całkowicie zmieniło mój sposób pracy w studiu! ”
STOPIEŃ I – 120 godzin
Program i obszar tematyczny:
Teoria dźwięku
Pomiary
Kształcenie słuchu
Kable i okablowanie
Karty muzyczne
Mikrofony ich typy i zastosowanie
EQ rodzaje i wykorzystanie podczas nagrań i miksu
Procesory dynamiczne rodzaje i wykorzystanie podczas nagrań i miksu
Zakres dynamiki
Typy i zastosowanie efektów w nagraniach i miksie
Konsole miksujące
Planowanie / procedury sesji
Praktyczne warsztaty nagrywania perkusji, gitar, wokali
Praktyczne warsztaty miksowania w studio i warunkach scenicznych
Obsługa programu Cubase
Wizyta w Polskim Radio Białystok
Wizyta w Filharmonii i Operze Podlaskiej
STOPIEŃ II – 120 godzin
Program i obszar tematyczny:
Teoria muzyki
Aranżacja utworów
Urządzenia analogowe i cyfrowe oraz ich kalibracja
Akustyka reżyserki i pomieszczenia live
Akustyka na scenie i w różnych sytuacjach live
Monitory, ich wybór i kalibracja
Wzmacniacze gitarowe
Zajęcia praktyczne w dziedzinie realizacji muzyki estradowej i scenicznej
Przygotowanie instrumentów do nagrywania/praca z muzykami
Praktyczne warsztaty nagrywania instrumentów muzycznych i partii wokalnych
Praktyczne warsztaty miksowania w studio i warunkach scenicznych
Podstawy masteringu
Pobieranie, obróbka sampli dźwiękowych i ich wykorzystanie w nagraniach i na scenie
Tworzenie IR i wykorzystanie
Praca z Cubase, Nuendo, SSD, Perfect Drums, Sonarworks
Konsole analogowe i cyfrowe
Techniki mikrofonowania stereo i ich praktyczne wykorzystanie
STOPIEŃ III – 90 godzin
Program i obszar tematyczny:
Mastering Tools
Reamping sygnału
Profile gitarowe i sample
Wpływ urządzeń studyjnych na jakość i kolor nagrania
Praca na wielościeżkowym magnetofonie szpulowym
Praktyczne warsztaty miksowania w studio w stereo (kilku artystów z różnych stylów muzycznych)
Praktyczne przygotowanie masteringu na cd vinyl i platformy wirtualne (kilku artystów z różnych stylów muzycznych)
Remixing
Praktyczne warsztaty miksowania w studio w 5.1
Remastering
Restoration Tools
Mastering Tools
Szczegółowe umiejętności stopnia I:
Będziesz w stanie:
Zrozumieć podstawowe koncepcje teorii dźwięku
Zrozumieć zastosowania skal decybeli w inżynierii dźwięku
Zrozumieć podstawowe zasady dźwięku jako zjawiska fizycznego, np. częstotliwość, amplituda i widmo oraz jako zjawisko psychoakustyczne, np. wysokość, głośność i barwa
Interpretować i opisywać zmiany związane z dźwiękiem za pomocą skali decybeli
Zrozumieć cele i procesu kompozycji i analiza słuchowa związana z aranżacją
Zrozumieć strukturę i aranżację produkcji muzycznych
Zrozumieć cele i zastosowania słuchania związanego z inżynierią dźwięku
Analizować materiał muzyczny pod kątem gatunku i poszczególnych instrumentów
Sprawdzić ogólną charakterystykę poszczególnych elementów (instrumentów) produkcji muzycznej
Ocenić rolę instrumentów w produkcji (aranżacji)
Ocenić poziom i równowagę widmową, obraz stereo i zakres dynamiczny nagrań
Wyrównać jakość nagrań „obserwowanych” i „referencyjnych” oraz określenie możliwych strategii w celu zmniejszenia różnic.
Używać różne rodzaje urządzeń pomiarowych używanych w produkcji muzyki
Opisać rolę pól krosowych i „normalizacji” połączeń
Zrozumieć funkcję standardowego sprzętu audio w produkcji muzycznej
Zrozumieć zasady działania komputerowych urządzeń przetwarzających sygnały
Zrozumieć znaczenie obiektywnej oceny przetwarzania sygnału
Wymień i zróżnicuj różne standardowe typy sygnałów audio
Kategoryzować różne typy konsol mikserskich i ich elementy
Wybrać i użyć różnych rodzajów wtyczek do przetwarzania zakresu dynamicznego podczas nagrania lub miksu
Wyszczególnić i rozróżnić urządzenia przetwarzające sygnał
Wybrać i użyć różnych typów wtyczek korektora
Zapoznać się z zadaniami realizatora dźwięku podczas spektaklu w operze
Wybrać i użyć różnych rodzajów wtyczek do przetwarzania efektów podczas nagrania lub miksu
Samodzielnie przeprowadzać ćwiczenia w zakresie kształcenie słuchu
Zapoznać się z zasadami edycji dźwięku opartej na cyfrowej stacji roboczej
Zrozumieć proces nagrywania sygnałów za pomocą cyfrowych urządzeń roboczych audio
Wyszukiwać, sprawdzać, importować i eksportować pliki audio
Zidentyfikować różne rodzaje ścieżek używanych w Cubase
Tworzyć ścieżki MIDI za pomocą Cubase
Wybierać najbardziej wydajny tryb edycji DAW dla określonych aplikacji
Zrozumieć zasady działania mikrofonów
Dokonać rejestracji i edycji instrumentów muzycznych
Dokonać rejestracji i edycji partii wokalnych (strojenie)
Dostosować sygnały, aby osiągnąć równowagę przestrzenną
Grupować ścieżki, VCA
Zmiksować projekt wielościeżkowy za pomocą kontrolera DAW
Ustawić program Cubase do określonych celów nagrywania
Używać instrumentów wirtualnych opartych na DAW
Zaprogramować podstawowe ścieżki MIDI
Określić i sprecyzować na czym polega specyfikacja pracy w Radio
Zapoznać się z zadaniami realizatora dźwięku podczas emisji live i montażu w Radio
Określić i sprecyzować na czym polega specyfikacja pracy w Operze i Filharmonii
Szczegółowe umiejętności stopnia II:
Będziesz w stanie:
Zrozumieć podstawowe wymagania dotyczące sesji nagrań studyjnych
Zrozumieć podstawowe wymagania dotyczące nagłośnienia live
Nakreślić niezbędne kroki, aby skonfigurować pomieszczenie do sesji nagraniowej na żywo
Nakreślić niezbędne kroki, aby skonfigurować studio dla sesji nagraniowej
Zrozumieć podstawy wzajemnego połączenia sprzętu muzycznego w studiu i na scenie
Zrozumieć zasady analogowego i cyfrowego nagrywania, zapisywania i odtwarzania dźwięku
Obsłużyć miksery cyfrowe
Obsłużyć miksery analogowe
Ocenić strategię połączeń sprzętu audio w małych środowiskach produkcji muzyki
Ocenić wymagania kalibracyjne dla monitorów i je skalibrować – w sytuacji live jak i w studio
Wykorzystać urządzenia analogowe powszechnie występujące w łańcuchach sygnałowych studiów produkcji muzycznej
Wykorzystać cyfrowe urządzenia audio, które są powszechnie używane w produkcji muzyki
Pracować z kontrolerem DAW
Zmiksować projekt wielościeżkowy za pomocą kontrolera DAW
Wykorzystać wirtualne samplery (opartych na DAW)
Wybrać urządzenia, aby poprawić właściwości akustyczne przestrzeni nagrywania
Ocenić właściwości akustyczne materiałów
Ocenić właściwości akustyczne studiów nagrań i innych środowisk produkcji muzyki
Zrozumieć podstawowe zasady akustyki
Edytuj ścieżki MIDI (w tym za pomocą funkcji „wycinania”)
Używać podstawowych programów takich jak Cubase, Nuendo, Perfect Drums, SSD, Sonarworks
Zmiksować projekt wielościeżkowy na stole mikserskim
Interpretować wyniki pomiarów podczas kalibracji w studio jak i live
Zrozumienie teorii nagrywania/nagłośnienia z mikrofonu stereo
Zastosować w praktyce odpowiednią technikę nagrywania lub nagłośnienia stereo
Podejmować świadome decyzje dotyczące umiejscowienia mikrofonu podczas nagrań lub nagłośnienia perkusji, gitar, wokali, chórów, orkiestry itp.
Zastosować standardowe techniki mikrofonów stereo z różnymi typami mikrofonów, odległościami i kątami
Ocenić kluczowe cechy i rozmieszczenie głośników w pomieszczeniu i w sytuacji live
Interpretować specyfikacje głośników
Zastosować odpowiednie strategie okablowania stosowane w analogowych i cyfrowych łańcuchach sygnałów audio
Pracować z muzykami
Zorganizować harmonogramu pracy podczas sesji nagraniowej
Przygotować instrumenty do nagrywania
Nastroić i zapobiec rozstrojeniu perkusji
Edytować instrumenty i partie wokalne
Edytować nagrany materiał za pomocą VariAudio Cubase
Konwertować pliki MIDI na ścieżki audio i odwrotnie
Szczegółowe umiejętności stopnia III:
Będziesz w stanie:
Zrozumieć i poznać zaawansowane techniki edycji dźwięku
Zastosować m/s decoding w eq, de-esser i dynamice podczas miksu i masteringu
Zastosować kompresję upward, parallel podczas miksu i masteringu
Przygotować i obsłużyć wielościeżkowy magnetofon szpulowy
Naprawić ścieżki przed reampingiem
Tworzyć profile gitarowe
Tworzyć wielowarstwowe sample perkusyjne
Zmiksować różne style muzyczne w stereo
Zinterpretować brzmienie miksu w różnych warunkach odsłuchowych
Dopasować poszczególne instrumenty i partie wokalne w miksie
Skonfigurować system 5.1 do miksu
Zrealizować miks w systemie 5.1
Przygotować mastering z stemów i ścieżek stereo
Usuwać artefakty i odszumić materiał audio
Opracować strategię przywracania przy odrestaurowania materiałów audio
Zrozumieć przepływu sygnału podczas sesji masteringowych
Wybrać odpowiednie techniki korekcji wysokości tonu dla danych zadań
Zastosować zaawansowaną korekcję wysokości dźwięku do nagranych materiałów